Née de parents artistes dans le Bombay d’après la partition et élevée à Santiniketan, une communauté utopique du Bengale occidental, Mrinalini Mukherjee a travaillé intensivement avec la fibre – et plus tard avec le bronze et la céramique – pendant la majeure partie de sa carrière qui s’étend sur quatre décennies, créant un vaste corpus d’œuvres qui fusionnent l’abstraction et la figuration avec des influences de la nature, de la sculpture indienne ancienne, du design moderne, de l’artisanat local et de la tradition du textile. Dans ses premières œuvres, des tentures murales d’inspiration botanique fabriquées à partir de cordes naturelles au début des années 1970, Mukherjee a expérimenté intuitivement la technique de tissage arabe ancienne du macramé, qu’elle a utilisée tout au long de sa vie, créant des sculptures souples de plus en plus audacieuses et monumentales, qui se dressent telles des divinités. Tout au long des années 1970, Mukherjee a rationalisé sa méthodologie matérielle – un processus artisanal qui impliquait l’acquisition et le tri de lourds paquets de cordes achetés sur les marchés de New Delhi – et a conceptualisé une approche de plus en plus organique de ses formes. Parfois suspendues au plafond, parfois autonomes ou placées contre un mur, les sculptures massives de Mukherjee prennent les caractéristiques du vivant : teintées d’oranges, de jaunes et de violets végétaux, des œuvres voluptueuses comme Rudra, Devi (toutes deux de 1982) et Vanshree (1994), projettent la sensualité humaine, avec des plis et des renflements qui ressemblent étroitement à des organes sexuels.
Madeline Weisburg (la biennale)